Au Pérou, un jeune architecte et muséographe rêve d’avoir son propre musée. Un espace pour partager avec un public plus large une collection familiale et l’esthétique précolombienne de l’ancien Pérou. Depuis des années, diverses pièces de céramique de la culture Moche sont protégées et préservées par Daniel Cohen qui cherche à faire en sorte que d’autres anciennes cultures péruviennes, prédécesseurs des Incas, soient valorisées par la population locale et étrangère.
Alors qu’en Europe l’Antiquité touchait à sa fin pour laisser place au Moyen Âge, à l’autre bout du monde, dans l’hémisphère sud, les vallées de la côte nord du Pérou étaient gouvernées par des seigneuries de la culture Moche ou Mochica. (entre le 1er et le 8ème siècle après JC). Les preuves archéologiques et les recherches révèlent la complexité de son système social et religieux et de sa compréhension de l’environnement. Cependant, ses techniques et conceptions esthétiques pour la production d’objets sont aujourd’hui considérées par certains experts comme des « œuvres artistiques ».
Par exemple, les céramiques Moche étaient réalisées avec une grande habileté et se caractérisaient par leur caractère pictural et sculptural. Ses pièces sont considérées comme l’une des plus réalistes du Pérou antique, comme en témoignent ses célèbres bouteilles « portraits ». Beaucoup d’entre eux montrent des actions de la vie quotidienne, des scènes de guerre, des moments rituels ou des actes sexuels, ainsi que des figures de fruits, d’animaux ou de personnages de leur société. Certains illustrent même les émotions ou les maladies humaines.
Fidèle admirateur
« Regardez, cette pièce a été réalisée par un maître ! Des lignes fines, sans hésitation et avec maîtrise de l’espace, cette perfection n’est que celle d’un « Michel-Ange », quelqu’un qui a une grande habileté. Travailler sur une surface globulaire démontre une technique et une conscience spatiale, au-delà de la créativité », souligne très fièrement Daniel Cohen, muséographe et conservateur d’une importante collection privée de céramiques Moche.
S’appuyant sur sa relation avec les œuvres d’art précolombiennes, Cohen ajoute que s’il n’y avait pas d’organisation sociale dans les civilisations anciennes, il n’y aurait pas eu de maître et d’apprenti. « On peut conclure qu’il existe des objets produits en série, ainsi que des objets uniques, ce qui montre l’existence d’une hiérarchie et de grands spécialistes, comme les artistes du quattrocento italien. »
Cohen nous parle avec une totale admiration du développement artistique de cette ancienne culture péruvienne. Par exemple, il soutient que la pratique et le temps de planification pour concevoir la céramique devaient faire partie de la dynamique des anciens potiers pour atteindre la perfection de l’objet, comme le révèle une autre pièce de sa collection dans laquelle on peut voir des lignes subtiles, en bas relief sur lequel des traits de couleurs contrastées ont été réalisés avec le fond.
« Quelques lignes directrices marquées et on peut retrouver des traces
d’effacement pour une nouvelle ligne ; d’autres dessinaient directement sur la
pièce. Tout cela montre des compétences différentes chez les producteurs de
l’époque », commente-t-il avec enthousiasme.
Daniel Cohen tient une autre pièce de sa collection privée et partage avec nous une réflexion. « De nombreuses pièces présentent des proportions dorées, une séquence que beaucoup d’entre nous connaissent sous le nom de Fibonacci d’après une analyse occidentale ; cependant, dans l’esthétique précolombienne, il y a eu un type de canon qui avait quelque chose de ce type de proportion, c’est donc une proportion universelle. Aux yeux de toute personne, un objet agréable se limite à cela », affirme-t-il.
Le muséographe ne cesse de partager avec nous tout ce qu’il a appris au cours des années d’études sur le développement artistique de cette culture. Par exemple, dans le cas de la fabrication des pièces, il est mentionné que celles-ci ont été réalisées dans des fours à céramique. Il souligne même que certaines études soulignent que les artistes Moche ont dû maîtriser la technique de cuisson de l’argile, afin que les pièces n’explosent pas à cause de la forte chaleur ou que la couche de peinture ne se détache pas à cause des températures élevées.
Héritage familial
Architecte, collectionneur et muséographe, Daniel Cohen commente que l’origine de sa collection vient de son héritage familial. « Je viens d’une famille juive qui a émigré au Pérou en 1918 du côté paternel et qui a une histoire d’héritage culturel. Les premiers souvenirs d’enfance sont les musées et les cours d’art, tant pictural européen du côté maternel que précolombien du côté paternel ».
Son admiration pour la culture Moche a commencé très jeune. Il nous raconte que lorsqu’il avait quatre ans (dans les années 1990), ses parents l’ont emmené au Musée de la Nation (du Pérou) pour observer la découverte de la tombe du seigneur de Sipán, gouverneur de Mochica, qui a été enterré avec tout son trousseau, funérailles. Une image qui l’a marqué. « C’est la chose la plus vivante que j’ai de cet âge ; je me souviens très bien de leurs bijoux et de leurs céramiques ».
Même enfant, « je jouais à avoir un musée ». Entre cours d’art et leçons d’un professeur d’histoire, ils ont consolidé leur intérêt pour le patrimoine culturel péruvien. C’est ainsi que, parallèlement à son parcours d’architecte et à sa spécialisation en muséographie, il affine son regard artistique et adopte de nouvelles pièces qui lui révèlent les secrets de leurs créateurs et de l’art précolombien.
«Vous n’héritez pas du bug de la collecte. Malheureusement, j’ai vu comment, lorsque des collectionneurs meurent, leurs enfants donnent les pièces ou les vendent », raconte Cohen qui, cherchant à conserver les pièces les plus représentatives et à entretenir l’ensemble, a cherché à élargir sa propre collection.
Gardien de l'art Moche
« Je cherche à sauvegarder les pièces, pour qu’elles ne se dégradent pas. J’ai visité des maisons où il y avait des morceaux détruits par le salpêtre. (…) Je cherche à monter un musée artistique. Au Pérou, il n’existe que le Musée d’art précolombien de Cusco, avec les collections du Musée Larco et le financement de la Fondation BBVA », souligne-t-il.
Le rêve de Daniel, avec sa compagne Andrea Aliada, qui partage également cette admiration pour l’art Moche, est de faire connaître la collection à un public plus large, notamment aux enfants et aux jeunes. Pour cela, le projet de créer un musée d’art précolombien avec des pièces de leur collection est un grand défi pour l’avenir, mais pour le moment ils ont créé une association qui les aide à se rapprocher du public. « Nous avons créé une association culturelle d’art précolombien, pour générer des fonds qui nous permettent de préserver les pièces et de trouver notre propre espace pour exposer l’ensemble de la collection. »
Daniel profite de notre conversation pour souligner que même si de nombreux musées dans le monde valorisent l’art précolombien péruvien, « dans les musées péruviens, la qualité artistique des pièces exposées n’est pas toujours visible. « Il est important que nous, Péruviens, valorisions l’héritage culturel de nos ancêtres. » Il recommande même d’offrir tous les reflets non seulement à la culture inca, mais aussi à d’autres cultures prédécesseurs et de grande valeur artistique et sociale. « L’art Moche est un art sculptural où l’œil de l’artisan a su représenter d’une manière – idéalisée ou non – la réalité de son époque. Même s’il est vrai qu’aucune écriture n’est connue, si nous analysons leurs céramiques et d’autres formes de leur production culturelle, nous pouvons connaître leurs traditions ou leurs rituels ».
Plus d’information sur la collection Cohen :
Bien qu’elles ne soient pas encore un musée, certaines pièces de la collection Cohen peuvent être vues via son compte Instagram (@coleccioncohen). Vous pouvez les contacter pour des questions et des détails à coleccioncohen@gmail.com
